Cinta compleja, por la variedad de temas que Nagisa Oshima toca. La historia se inserta en los años posteriores a la segunda guerra mundial, en donde aparece un Japón destruido por la guerra. El Escenario perfecto para el florecimiento de un mercado negro., la historia se sitúa en Osaka, en donde aparecen una serie de personajes marginales, los cuales se agrupan en torno a bandas rivales para sobrevivir mediante el contrabando de sangre, la prostitución o el asalto. Atención al estado en que aparece Tennoji, un arrabal lleno de edificios derruidos, en donde la ciudad es solo reconocible por la presencia de la Tsutenkaku Tower.
Cuando uno observa The sun’s burial, es inhabitable no hacer comparaiones con Lowe depth,
de akira kurosawa, sin embargo en la obra de Nagisa la atmosfera se ha hecho más
opresiva. Ambos films describen unos personajes contrahechos, deformados por el
ambiente marginal en el que se desenvuelven, sin embargo en los personajes de
Oshima l grotesco se ha acentuado. A diferencia de Lower Depth, en The sun’s Burial han desaparecido las
escenas en la que los personajes, cantaban o bebían juntos para olvidar por
unos momentos su situación miserable . El tono teatral con el que Kurosawa
caracterizaba sus personajes se ha suprimido, y vemos como Oshima se decanta
por un estilo a medio camino entre lo documental y lo cinematográfico, en donde
parece ser que no hay salida alguna del universo marginalia.
El título del film no es casual, The sun’s burial, y es que el sueño
nacionalista del país del sol naciente ha sido enterrado entre los escombros de
un país desecho por la guerra. La única ley es la de la supervivencia a toda
costa. En el universo que nos presenta Oshima no hay lugar para la compasión, y
los personajes que lo habitan no se apiadan de la muerte ajena, aparecen
continuas referencias al poco valor de la vida en estas circunstancias. El colapso
del sueño imperialista nipón aparece representado en uno de los personajes, un
viejo soldado que convence a otros iluminados de que Japón debe prepararse para
una nueva guerra de la que saldrá victorioso, esta vez con los rusos. En
definitiva en esta cinta Oshima lo esperpéntico adquiere un carácter más dramático
que en la obra de kurosawa, Oshima dando un giro de vuelta más al tratamiento
del lumpen dentro del cine japonés describe unos personajes que se devoran a si
mismos, un elenco de fantoches humanos, minados por las brutales condiciones en
las que viven.
